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『성악예술』에는 올바르고 아름다운 성악예술의 이해, 해석법, 연주법이 자세하고 깊이 있게 정리되어 있습니다.
따라서 성악가, 성악교사, 또 성악을 공부하는 학생 누구에게나 꼭 필요하고 도움을 주는 성악학의
육법전서(六法典書)라고도 할 수 있겠습니다. 꼭 곁에 두고 참고서로 써야 할 귀중한 책입니다.
어려운 작업을 성공적으로 마무리하신 두 저자의 노고를 치하하면서, 이렇게 귀한 책이 많은 분들께 큰 도움이 될 것을 믿습니다.
이경숙(서울대학교 음대 명예교수, 대한민국 예술원 회원)
짧은 역사를 가진 한국의 성악계는 괄목할 만한 성장을 이뤘으며 성악예술의 꽃을 피울 수 있는 나라로 평가 받고 있다.
그러나 성악은 연주 이전에 성악에 대한 이론적 체계와 성악곡 해설에 대한 지식이 바탕을 이룰 때
성악예술의 꽃을 피울 수 있으리라 생각된다.
성악에 대한 이론적인 체계가 부족한 이 시점에 『성악예술』은 성악가뿐만 아니라 성악을 이해하려는
많은 애호가들에게도 크게 도움을 주는 역할을 하리라 기대한다.
박수길(한양대 음대 명예교수, 전 국립오페라단 단장)
나는 『성악예술』을 읽기 시작한 후 손에서 책을 놓을 수가 없었다. 이 책은 성악을 전공하는 사람들뿐만 아니라
합창을 하는 사람들에게도 필독서라고 생각했기 때문이다. 이 책에는 성악문헌에 관한 지식과 시대별 연주기법,
작시법에 대한 이해, 프로그램 구성, 연주기술 등 각 장마다 성악인들이 반드시 알아야 할 핵심적인 요소들로 가득 차 있다.
또한 학위논문을 쓰는데도 큰 도움이 될 것으로 확신한다. 성악, 합창전공 뿐만 아니라 음악을 공부하는 모든 이들,
특히 음악 지도자들에게 이 책을 더욱 권장하고 싶다.
박신화(이화여대 음대 교수, 합창지휘자)
저자 소개
정복주
서울대 음대 졸업, 미국 인디애나 대학교 음악대학원 성악연주 석 · 박사 학위 취득
이화여대 음대 학장, 음악연구소 소장 역임, 캐나다 브리티시 컬럼비아 대학교 객원교수,
서울국제음악콩쿠르 심사위원, 바로크와 현대가곡 연구회 회장, 영미가곡 연구회 회장을 지냄
한국과 미국, 캐나다, 호주 등 국내외에서 수십 회의 독창회와 많은 오케스트라단과 협연, 다수의 오페라 출연
현재 이화여대 음대 성악과 교수
<음반>
「소프라노 정복주 애창가곡집」 등
<논문>
｢김소월의 시 ‘초혼’을 가사로 한 한국가곡의 시와 음악의 구조적 상호성｣,
｢괴테의 소설 “빌헬름 마이스터의 수업시대” 중 미뇽의 시를 가사로 한 슈베르트, 슈만, 볼프의 가곡｣,
｢Handel의 Da Capo 아리아의 장식음 기법｣
채은희
서울대 음대 및 동 대학원 졸업, 미국 University of North Texas 박사 학위 취득
미국 성악교수협회 콩쿠르 ‘Singer of the Year’에 입상,
오페라, Manekin, Cosi fan tutte, Die Zauberflöte, Game of Chance 등에서 주역으로 헨델의 메시아,
모차르트의 Coronation 미사와 레퀴엠을 비롯한 다양한 교회음악 작품 등에서 솔리스트로 연주
다수의 국내외 독창회와 많은 오케스트라단과 협연
프랑스 가곡연구회, 영미가곡연구회, 성우회, 우리가곡 연구회 회원으로 활동,
현재 한양대, 이화여대, 숭실대, 동덕여대 출강 중
<논문>
｢마스네의 여덟 개의 연가곡집과 한 개의 가곡모음집, Expressions Lyriques에 나타난 음악작시법에 관한 연구｣
<역서>
「Song: 예술가곡의 스타일과 문헌에 관한 총서(상 ․ 하)」
목차
서문
제1장 성악곡의 분석과 해석
1. 작품의 음악양식에 관한 고찰
2. 작품의 음악작시법에 관한 고찰
3. 성악곡 해석법
4. 연주를 위한 준비
제2장 성악문헌 개설
1. 바로크시대
2. 고전주의시대
3. 낭만주의시대
4. 현대 성악음악
제3장 시대별 연주양식
1. 전기 바로크시대
2. 후기 바로크시대
3. 고전주의시대
4. 낭만주의시대
5. 현대
제4장 레퍼토리의 구성과 목소리의 분류
1. 독창회 프로그램 작성법
2. 성역에 관한 문제들
제5장 연주실행
1. 무대를 위한 준비
2. 무대에서의 표현법
3. 한계의 극복
4. 성악가로서의 관리
참고문헌
작곡가 색인
일반 색인
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