책 소개
■ “노련하고 탄탄한 기술적 경험과 바르고 체계적인 교수법, 철저한 음악 지식의 조합”
- F. W. 마르푸르크 (18세기의 음악 비평가이자 음악 이론가)
“바이올린이 존재하는 한 유용하며, 탁월하게 쓰일 책”
- 작곡가 K. F. Zelter가 괴테에 보낸 편지 중에서
우리에게 천재 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로만 알려졌던
레오폴트 모차르트(Leopold Mozart, 1719-1787)는 당대의 유명한 연주자이자 작곡가였다.
훌륭한 바이올리니스트이자 또한 진보적인 교육자였던 그의 위대한 음악 업적은
<바이올린 연주법>(Versuch einer gründlichen Violinschule, 1756)이라는 책에서 드러난다.
<바이올린 연주법>은 단순한 바이올린 지도서의 영역을 초월하여 18세기의 음악 교육과 음악 이론 및
미학에 대한 방대한 해설을 다루는 중요한 문헌으로서, 당대의 주요 저작인 크반츠의 『플루트 연주법』(1752)과
C. P. E. 바흐의 『건반 악기 연주법』(1753, 1762)를 능가하는 역사적 가치를 지닌다.
바로크 시대와 18세기의 음악 양식의 이해를 위한 풍부한 음악사적 설명과 이론적 체계,
그리고 실제 기교에 관한 세밀한 개인 레슨을 제공하는 이 책은 바이올린 연주자와 교육자 및 음악 애호가와
음악학자들에게 폭넓고 깊이 있는 음악 지식을 선사한다.
■ 바이올린을 배우는 학생, 가르치는 선생님, 지휘자, 바이올린 연주자,
바로크 음악 전공자 모두를 위한 책
레오폴트 모차르트는 학생들에게 바이올린을 어떻게 가르쳐야 하는지 정확하게 알고 있었고,
자신의 학생들이 올바르게 배울 수 있도록 바이올린 교본을 목적으로 하여 이 책을 집필하였다.
따라서 이 책은 바이올린을 배우는 학생들과 바이올린을 가르치는 선생님 모두를 위한 책으로
바이올린과 관련이 있는 자라면 누구나 쉽게 공감할 수 있다. 동시에, 이 책은 바이올린 지도에 관한 기법적 한계를 초월하여
당시에 일반적으로 통용된 음악 기법의 모든 측면을 다루는 완전하고 체계적인 최초의 책이다.
따라서 바로크 바이올린을 공부하는 학생들에게는 최고의 교본이 되고, 바로크 음악을 공부하는 학생들에게는
바로크 음악과 연주에 대한 정보 및 단단한 해석적 근거를 제공해 준다.
같은 이유로 지휘자들과 바이올린 연주자들에게도 레오폴트 모차르트의 바이올린 연주법은
지식의 보고가 될 것이며 특히 “실제적인” 지침서가 될 것이다.
■ 바로크 시대의 음악과 연주의 전체 영역을 다루는
『레오폴트 모차르트의 바이올린 연주법』
레오폴트의 저서는 바이올린 교수법일 뿐만 아니라 18세기 중반 음악가들의 교수법과 미학적 이론의 보다
넓은 측면을 논의한다. 이 책에서 나타나는 활 주법 유형과 다양한 템포에 따른 변주, 운지법과 포지션 사용,
뉘앙스와 표현, 비브라토, 장식음, 점음표와 음악에 대한 미학적 의미 등 모차르트의 아이디어는 18세기 음악의
생생한 연주에 직접적으로 연관되며 정통성을 지닌다. 따라서 모차르트의 규칙들을 통해
독자들은 바이올린 기법과 18세기 음악 해석에 대한 훌륭한 정보를 발견할 수 있다.
이 책의 교수법은 무척 슬기롭고 지혜로우며 균형이 잘 잡혀 있다.
옳지 못한 연주에 대한 부분에서는 신랄한 위트를 곁들여 독자에게 읽는 즐거움을 선사한다.
이 책을 읽음으로써 독자들은 현대 바이올린 기법의 근원이 1750년경에 있다는 것을 발견할 것이고,
이는 레오폴트 모차르트에 의해 매우 상세하게 기술된다.
추천사
레오폴트 모차르트의 『바이올린 연주법』이 한국에서도 쉽게 펼쳐볼 수 있게 번역되어 세상에 나오게 된 점은
무엇보다 반갑고 다행이다. 1756년에 초판된 『바이올린 연주법』은 18세기 음악 교육 양식을 기초로 한
바이올린 연주 기법일 뿐만 아니라 바로크 후기와 초기 고전 양식을 연결하는 중요한 교육 자료이기도 하다.
레오폴트의 『바이올린 연주법』은 바이올린에 관한 모든 주제를 체계적이고 깊이 있게 누구나 이해할 수 있도록
다루고 있어서 바이올린 연주자와 교육자는 물론, 바로크 시대와 고전 시대의 음악에 관심 있는 연구가와
애호가 모두에게 깊이 있는 양식이 되리라 흔쾌히 추천하는 바이다.
- 김민(바이올리니스트, 서울대학교 음악대학 명예교수/서울바로크 합주단 음악감독)
볼프강의 아버지, 레오폴트의 잘 알려진 저서는 19세기에 출판된 보다 근대적인 저술의 기본적인 모델이 되어왔다.
모차르트 저서는 모든 관점에서 역사적 중요성을 갖고, 분명히 18세기 음악 작품에 관심이 있는 이들과
그 연주에 관심 있는 연주자의 지식을 충족시킬 것이며, 현재 최고의 해석적 표준이 되고 있다.
한국 음악계에도 현재 옛음악의 부활이 왕성히 되고 있음을 알고 있고 이 흥미진진한 문화적 상황에서
레오폴트 모차르트의 『바이올린 연주법』의 첫 한국어 번역 출판을 기쁨과 만족감으로 환영한다.
진정 바라건대 이 대단한 작업이 전문가와 고전음악 애호가 모두에게 사랑받고
한국인 모두의 관심을 불러일으킬 수 있기를 바란다.
- 엔리코 가티(Enrico Gatti, 바로크바이올리니스트, 헤이그 왕립음악원 교수)
저자 소개
레오폴트 모차르트 Leopold Mozart
1719년 독일의 자유도시 아우구스부르크에서 태어난 레오폴트 모차르트는 책 제본가 집안의 아들로
장인 특유의 강인하고 성실한 성격을 물려받았다.
예수회 교단의 학교에서 교육받으며 교회 합창단원으로 활동 중 부친이 사망(1736)하여
후원자 카논 요한 게오르크 그랍허(C. J. G. Grabher)의 보호 아래 성장했다.
레오폴트는 후원자 몰래 철학과 법률을 공부하여 1738년 철학으로 학사 학위를 취득하였고
이 사실을 알게 된 후원자들의 지원이 끊어지자 레오폴트는 백작 가문의 시종이 되었다.
레오폴트는 1743년에 궁정의 네 번째 바이올린 주자로 임명되었고
1744년 교회의 남자 합창단원들에게 바이올린을 가르치는 일을 맡으며 교육자로서의 경험을 쌓게 되었다.
1747년 안나 마리아 페르틀(Anna Maria Pertl)과 결혼, 7명의 아이를 출산했으나 안나 마리아(1751 출생)와
볼프강 아마데우스 (1756 출생)만이 살아남았다.
1759년 마르푸르크와 미츨러(L. Mizler)의 추천으로 베를린 음악가 협회의 객원회원으로 등록된다.
역자 소개
최윤애
서울예고를 거쳐, 서울음대 및 동 대학원에서 바이올린을 전공하고
독일 프랑크푸르트 대학교 대학원 및 슈투트가르트 대학교 대학원을 졸업하였다.
라인하르트 괴벨, 잉그리드 자이퍼트, 엔리코 가티의 바로크 바이올린 코스와 헨델 페스티발에 참가하여 연주를 하였고,
슈투트가르트, 프랑크푸르트, 브레멘 등지에서 초청받아 바로크 트리오 소나타 연주회를 개최하였다.
프랑크푸르트 바로크 오케스트라 수석 단원을 역임한 그녀는
1995년 바로크 전문 연주단체인 텔레만 콰르텟을 창단하여 현재까지 많은 바로크 프로그램을 소개하였고,
1999년에는 KBS FM 20세기를 대표하는 한국 연주자 시리즈로 바로크 트리오 소나타 음반을 출시하였다.
2005년부터 한양대학교에서 바로크 바이올린을 가르치며 후학 양성에도 힘쓰고 있으며,
콜레기움 무지쿰 한양의 수석 단원으로 매년 세계 각국의 바로크 음악 연주자들과 함께 연주회를 갖고 있다.
박초연
서울대학교와 동 대학원을 졸업하고 뉴욕대학교(NYU)에서 박사 학위를 받았다.
2003년 미국 뉴저지 클래식 리뷰에 “이 해의 인상깊은 연주회”로 주목받은 바 있는 박초연은
소통을 음악 활동의 가장 큰 목표로 삼고 연주를 위한 작품 해석에 깊은 관심을 갖고 있다.
Adelphi Chamber Orchestra 악장, Bergen Philharmonic Orchestra 악장,
EastSide New Music Ensemble과 Third Street Music Ensemble의 단원으로 활동한 그녀는
폭넓은 연주 경험을 바탕으로 “J. S. 바흐의 샤콘 분석 ･ 해석 ･ 연주 가이드”,
“고전음악의 의미 찾기: 모차르트의 피가로의 결혼 서곡과 베토벤의 대푸가”, “역사주의 연주의 미래와 조망”,
“경쟁력 있는 역사주의 연주를 위하여: 2002년부터 2008년까지 공연 현황분석” 등 다양한 연구 논문을 발표하였다.
제주대, 한국예술종합학교 강사를 역임하였고,
현재 마드리 실내악단으로 활동하며 성신여대, 경원대에 출강 중이다.
목차
|역자 서문|
|추천사| 엔리코 가티
|추천사| 김민
|저자 서문| 모차르트
바이올린 연주법의 서론
1. 찰현악기, 특히 바이올린
2. 음악의 기원 그리고 악기들
제1장 1. 옛 그리고 새 음이름과 음표에 관해
현재 쓰이는 선과 음자리표와 함께
2. 박, 혹은 박자에 관해
3. 음의 지속 또는 음가, 쉼표, 부점과 모든 음악적 표시와
기술적 용어에 관한 설명
제2장 악기를 잡고 활을 사용하는 방법
제3장 학생이 연주를 시작하기 전에 반드시 알아야 할 사항:
시작하기 전에 반드시 새겨들어야 할 충고
제4장 올림활과 내림활의 순서
제5장 기민한 활 조절로 바이올린에서 좋은 음을 찾아 만드는 법과
올바르게 소리 내는 법
제6장 셋잇단음표
제7장 활쓰기의 많은 다양성
1. 짝수 음에서의 다양한 활쓰기 167
2. 다양하고 동일하지 않은 음들로 작곡된 음형에서 활쓰기의 변주 181
제8장 포지션
1. 온포지션
2. 반포지션
3. 복합 혹은 혼합 포지션
제9장 앞꾸밈음, 그리고 거기에 속한 장식음들
제10장 트릴
제11장 트레몰로, 모르덴트 그리고 다른 즉흥적 장식음들
제12장 올바른 악보 읽기, 특히 좋은 연주에 대해서
역자 후기
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