책 소개
지휘의 A부터 Z까지
이 책 한 권으로 오케스트라 지휘자가 되기 위한 모든 것을 배울 수 있다 !
이미 훌륭한 솔리스트들로 구성된 오케스트라는 개개인의 음악성을 다듬어 하나의 음악을 만들어간다.
지휘자의 손에 들린 지휘봉의 첨예한 끝을 통해 수십 명의 연주자들은 마법처럼 하나의 소리를 만들어낸다.
수십 명의 전문 연주자들을 악기 삼아 그들의 음악세계에 자신의 음악세계를 덧입혀
아름다운 하모니를 이루어가는 음악의 엘리트, 지휘자가 되기 위해서는 어떠한 것들이 필요한가?
지휘자를 꿈꾸는 예비 지휘자부터 이미 지휘의 영역에 몸담고 있는 전문 지휘자까지,
지휘를 하려는 모든 이들에게 필요한 지휘의 전 분야를 통찰력 있게 조명한 지휘 안내서가 출시되었다.
학부 때부터 미국에서 관현악 지휘를 전공하고, 세계의 다양한 오케스트라에서 지휘 경험을 쌓았으며
현재 중국의 랴오닝성 오케스트라에서 상임 지휘자로 활동 중인 저자의 수십 년의 경험을 바탕으로
쓰인 이 책은 가장 기본적인 지휘의 원리에서부터 지휘의 미묘한 영역까지 다루며 작품들에서
표현 가능한 실현에 대한 지휘자의 방법론을 탐구한다.
이 연구는 지휘의 기술과 기교에 대한 분석적이고 테크닉적이며 표현적인 제스처의 면모를 포함하며,
음악 내적인 의미에 대한 아이디어뿐만 아니라 연주에서 발생할 수 있는 음악 외적인 방식에 대해 논의한다.
지휘자가 지휘대 위에서 성공하기 위해 반드시 알아야 하는 지휘자의 기술과 테크닉을
친절한 설명과 다양한 삽화 및 예시로 풀어놓았으며, 기초적인 것에서부터 정교한 것까지
유용한 정보들을 담고 있다. 올바른 바통 테크닉에 대한 가이드라인은 물론, 상호 참조된
다양한 오케스트라 악기들의 용어들을 4개 국어로 친절하게 표기해 주며, 지휘자가
반드시 알아야 할 현악기의 보잉 테크닉 및 오케스트라에서 사용되는 악기들의 특수 주법까지 설명한다.
또한 베토벤 교향곡을 예로 들어 그 작품을 지휘하는 과정을 상세히 알려준다.
이 책의 강점은 지휘를 위한 테크닉에 치중한 것이 아니라 장차 지휘자가 되려는 사람들과
이미 지휘를 하고 있는 사람들이 쉽게 얻을 수 없는, 하지만 오케스트라 지휘를 하다 보면 직면할 수 있는
수많은 문제들과 그 해결법을 상세히 알려 주는 데에 있다. 효과적으로 오케스트라 리허설 하는 법,
지휘자로서 가져야 할 인격, 리허설 매너 등등을 실례를 들어가며 쉽게 공감할 수 있도록 풀어가고
구체적이고 손쉽게 적용될 수 있는 조언들을 제공한다.
또한 대체로 음악 감독직을 함께 맡게 되는 지휘자들이 성공적인 연주를 위해 효과적으로
프로그램을 짜는 방법 및 무대 에티켓까지 상세히 설명한다.
부록에서는 지휘자들에게 꼭 필요한, 다양한 언어의 음악 용어들과 지휘자들을 위한
인스티튜트 및 지휘 콩쿠르 정보를 실었고, 콩쿠르에서 실제로 출제되었던 시험곡 및
예상 시험곡 리스트를 작성하여 지휘를 공부하는 학생들에게 매우 실제적인 도움을 준다.
또한 역대 거장 마에스트로들의 간략한 이력과 함께 그들의 지휘 스타일,
반드시 들어보아야 할 음반 등을 수록하여 독자들에게 지휘에 관한 최대한의 폭넓은 정보를 제공한다.
지휘자가 되고픈 사람들에게 꼭 필요한 기술, 지식, 경험, 지혜, 그리고 노하우를 담은
이 책은 모든 지휘자들과 지휘를 공부하는 학생들에게 많은 도움이 될 것이다.
책 속으로
지휘자는 먼저 훌륭한 음악가이어야 한다. 지휘를 한다는 것은 매우 세심한 주의와 많은 학습이 필요하다.
앙상블 그룹을 지휘한다는 것은 지휘자의 음악적인 사상과 감정을 구조화하는 것인데,
이것은 저절로 이루어지지 않는다. 지휘의 심미적인 부분과 테크닉적인 부분을
모두 능통하게 다루어야만 가능한 일이다. 좋은 연주란 이 두 가지 특성이 조화를 이룰 때에만 가능하다. (22쪽)
지휘자는 단원들에게 영감을 주는 리더(leader)여야 하며, 음악을 종합적으로 사고할 수 있는
능력이 있어야 한다. 아울러 스코어(score)를 완벽하게 해석하고 그 의미를 단원들에게
간결하고 효과 있게 전달하며 숙달된 지휘로 이끌어가야 한다. (23쪽)
지휘자로서 자신의 악기와 다름없는 오케스트라라는 이 거대한 악기를 연고해야 되는 것은
당연한 과제 중의 하나이며, 다양한 음색과 성부의 구조(texture)는 많은 곡들의 형식뿐 아니라
내용까지도 명확하게 해 준다. (186쪽)
지휘자는 스코어에 대해 분석적이고 해부학적인 접근으로 해석의 기초를 놓아야 하며,
또한 모든 세부 사항들을 뛰어넘어 음악의 정신세계(spirit)를 다시 창조해야 한다.
지휘자는 연주자의 상상력을 자걱해야 하고, 그 음악이 청중들의 상상력까지도 자극하도록
만들어야 한다. […] 그것은 예술적인 사고의 바탕 위에 한계가 없는 창조적인 상상력을 발휘하는 것이다. (282쪽)
지휘자에게 줄 수 있는 최고의 조언은 “당신의 연주자들을 존중하라!”는 것이다.
그들은 당신의 존중을 받을 자격이 있다. […} 만약 지휘자가 실수한 경우가 생겼을 때
솔직히 미안하다고 말해야 한다. 물론 실수하지 않기 위하여 준비를 철저히 해야 한다고
강조했지만, 사람은 누구나 실수할 수 있기 때문이다. […] 그러나 지휘자들은 자주
실수하지 않도록 노력하라. 그렇지 않으면 연주자들은 지휘자를 신뢰하지 않을 것이다. (405~406쪽)
저자 소개
현동혁
미국 Chapman 대학교 관현악 지휘 전공 음악 학사(B.M) 학위
University of Southern California 음악대학원 합창 지휘 및 오케스트라 지휘 수
California State University, Los Angeles 대학원 관현악 지휘 전공 음악 석사(M.A)
Music Association Scholarship, Orchestra Conducting Award 등 다수의 상을 수상
Conductors Institute, Conductor Workshop, Bartók Festival 등에 참가하여
세계적으로 유명한 지휘자들과 공부하고 지휘
Golden State Philharmonic Orchestra 상임 지휘자 및 Moscow Philharmonic Orchestra의
principal guest conductor 역임
러시아, 미국, 유럽, 중국 등 많은 오케스트라에 초청되어 정기적으로 지휘
Moscow Philharmonic Orchestra와 녹음한 CD들이 전 세계적으로 판매되고 있는 중
현재 Liao-Ning Philharmonic Orchestra의 상임 지휘자로 활동 중
목차
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저자 서문
제1장 지휘
1. 지휘의 역사
2. 지휘자가 되기를 원하는가?
1) 지휘자를 위한 첫 걸음
2) 지휘자를 위한 다음 단계
제2장 기본적인 지휘의 요소
1. 지휘자의 체크 리스트
1) 기본적인 지휘봉 잡기
2) 지휘봉의 위치
3) 기본적인 지휘 자세
4) 지휘의 공간
5) 오른손/팔
6) 왼손/팔
7) 양손의 분리
8) 예비박
9) 큐와 큐를 주기 위한 준비
10) 눈의 교신
11) 얼굴 표현
12) 명확성
13) 스코어 지식
14) 음악성
15) 지도력
2. 지휘를 위한 준비 운동
1) 웜 업과 웜 다운 연습
제3장 바통 테크닉
1. 박의 모형
1) 레가토와 스타카토
2) 기본적인 모형 4, 3, 2
3) 6, 9, 12
4) 1박자 패턴
5) 5박자와 7박자 지휘하기
6) 혼합 박자
7) 분할
2. 페르마타와 컷 오프
1) 페르마타
2) 기본적인 컷 오프
3) 마디 안에서의 페르마타와 컷 오프
4) 쉼표
3. 악센트와 싱커페이션
1) 악센트
2) 싱커페이션
4. 스코어의 특별한 파트의 지휘
1) Mozart's <The Magic Flute> Overture
2) Beethoven's <Fifth Symphony>,
First movement
3) Strauss's <Till Eulenspiegel>
4) Rimsky-Korsakoff's
<Russian Easter> Overture
5) Ravel's <Spanish Rhapsody>
5. 반주
1) 기악 반주
2) 성악 반주
제4장 오케스트라의 악기들
1. 오케스트라
2. 악기들의 각 나라 이름과 약어
1) 현악기
2) 목관 악기
3) 금관 악기
4) 타악기
5) 건반악기
제5장 보잉 테크닉 그리고 특수 효과
1. 보잉의 원리
2. 보잉의 유형
1) 현 위에서의 보잉
2) 현에서 떨어지는 보잉
3) 스코어의 보잉 표시
3. 특수 효과
1) 현악기
2) 목관 악기
3) 금관 악기
4) 타악기
5) 하프 |
제6장 스코어 리딩
1. 스코어
1) 음의 각 나라 이름
2) 스코어의 악기 배열
3) 스코어 읽기
2. 조옮김과 조옮김 악기
1) C조 스코어
2) C조가 아닌 스코어
3) 프렌치 혼
4) 트럼펫
5) 타악기
6) 조옮김를 위한 일반 지침
3. 스코어 연주
4. 스코어 암보
1) 암기된 스코어란 무엇을 의미하는가?
2) 암기를 위한 실용적 힌트
3) 암기 숙달을 위한 연습
제7장 지휘를 위한 연주 해석
1. 표현의 요소들
1) 템포
2) 다이나믹
3) 음색
4) 프레이징
5) 리듬
6) 멜로디, 화성, 음정
2. 스타일
제8장 스코어 연주
1. 연구와 분석
2. 스코어 연구의 예: Ludwig Van Beethoven,
Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
1) 작곡가
2) 작품
3) 역사적인 관점
4) 테크닉적인 고찰
5) 양식의 고찰
6) 음악적인 요소
7) 형식과 구조
3. 표기
4. 여러 가지 다른 형태의 지휘
1) 합창과 오케스트라를 위한 작품 지휘
2) 오페라 지휘
3) 밴드 지휘
제9장 리허설 테크닉
1. 앙상블
1) 자신의 역할 알기
2) 모든 앙상블은 다르다
3) 블렌딩
4) 비브라토
5) 아티큘레이션
6) 음정의 마무리
7) 다이나믹
2. 지휘자의 의무
3. 리허설 계획과 시간 분배
4 .리허설 타입
5. 리허설 매너
1) 효과적인 리허설
6. 리허설의 최종 목표
제10장 연주
1. 프로그램 만들기
1) 다양성
2) 통일성
3) 적절한 길이
4) 청중에 맞추기
5) 효율적인 순서
6) 세부 사항들의 중요성
2. 좌석 배치
3. 포스트루드
1) 무대 에티켓
부록
1. 지휘자를 위한 전문 용어
2. 국제 지휘자를 위한 인스티튜트
3. 국제 지휘 콩쿨
4. 국제 지휘 콩쿨 레파토와 리스트
5. 세계 지휘자들의 면모
참고문헌
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