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무제 문서
■ 책 소개
“스테디셀러 『연주자를 위한 조성음악분석』 개정증보판!”
『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈는, 지난 2004년에 음악대학에서 연주자들을 위해 개설되는 음악분석 수업을 위한 교재로 고안되어 지금까지 10년이 넘게 음악을 공부하는 이들에게 음악이론, 특히 화성과 형식에 관한 실용적인 교재로 꾸준히 사랑받아 왔다. 이러한 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈가 내용을 더욱 알차게 보완하고 핵심 내용이 눈에 쏙쏙 들어오도록 독자 친화적으로 새롭게 변신하여 개정증보판으로 출간되었다. 또한, 이번 개정증보판에서는 독자들의 오랜 요청에 따라 이전 버전에는 실려 있지 않았던 [분석실습]과 [연습문제]의 모범답안이 수록되어 학습의 편의성과 이해도를 높인다.
새 언어를 배우듯 조성음악 분석을 단계별로 공부할 수 있는 교재!
연주자들에게 있어 분석이란, 연주할 작품을 파악하는 과정이다. 따라서 분석은 연주자들에게는 반드시 필요한 기초적 단계의 실질적 기술이다. 그러나 기본적인 화성법에 대한 이해가 없이 분석하는 데는 어려움이 따른다. 이 책은 이런 문제점들을 보완하여 18~19세기에 작곡된 조성음악의 화성어법을 이해하고 그것들을 통해 작품을 해석하는 기반을 마련하는 데 도움이 될 것이다.
1권에 이어 『연주자를 위한 조성음악분석』 2권 역시 1장부터 13장까지의 내용을 언어학습의 과정처럼 구성하여, 기본 단어부터 배워 문장이나 단락을 구성하듯 조성음악 분석을 단계적으로 익힐 수 있게 하였다. 또한, 각 장의 마지막에 실제 작품에서 발췌한 부분을 분석하는 [분석실습]과 설명한 이론들을 이해하였는지 확인할 수 있도록 고안된 [연습문제]를 배치하였으며, 모범답안과 설명을 수록하여 분석 결과를 확인하고 비교 학습하며 완전히 소화할 수 있게 하였다.
■ 지은이 소개
송무경
- 송무경은 2005년 이래 연세대학교 음악대학 교수로 재직하면서 화성학, 고등음악이론, 쉔커식 분석이론 등을 가르치며, 석ㆍ박사 학생들의 논문을 지도하고 있다. 『연주자를 위한 조성음악분석 1&2』를 시작으로 『새롭게 배우는 음악이론』(심설당, 2011), 『음악논문작성법: 음악분석에서 글쓰기까지』(음악세계, 2016), 『간추린 성부진행: 화성학의 길잡이(음악세계, 2018)』에 이르기까지 다양한 분야에 걸치는 왕성한 저술 활동을 하고 있는 그는 2009년부터 현재까지 <한국서양음악학회> 편집위원과 위원장을 역임하며, 2012년부터는 <한국서양음악이론학회> 회장직을 수행하고 있다. 2014년에는 제13차 국제음악지각인지학회와 제5차 아시아태평양 지역 음악인지과학회가 공동으로 주최한 국제학술대회(ICMPC 13 & APSCOM 5)의 조직위원장을 맡아 이를 성공적으로 개최한 바 있다.
숭실고등학교에서 합창반 반주자와 문학반 반장을 하며 음악과 문학에 꿈을 키운 송무경은 연세대학교 에서 작곡을 공부하고 미국 텍사스 주립대학교(University of Texas at Austin)에서 음악이론으로 석사와 박사 학위를 받았다.
■ 차례
서문
개정판에 덧붙여
학생들에게 하는 당부
책의 활용에 관하여
PART 01 부딸림화음 기능과 전조
제1장 부딸림화음 기능 1
1) 부딸림화음의 기능과 역할
2) 부딸림화음과 부딸림7화음
3) 부딸림·부딸림7화음의 표기
4) 부딸림화음 뒤에 오는 화음들
5) 음도 변화에 따른 부딸림화음 선택 요령
분석실습 1
연습문제 1
제2장 부딸림화음 기능 2
1) 부감7화음의 기능과 역할
2) 부반감7화음
3) 수식적 감7화음
4) 부이끎3화음
분석실습 2
연습문제 2
제3장 반음계적 전조와 으뜸음화
1) 반음계적 전조의 예와 분석
2) 온음계적 전조와 비교
3) 전조와 으뜸음화
4) 으뜸음화
분석실습 3
연습문제 3
PART 02 반음계적 화음들과 고급전조
제4장 차용화음
1) 장조에서 사용되는 차용화음들
2) 단조에서 사용되는 차용화음들
3) 차용화음의 역할과 기능
4) 차용화음 전조
분석실습 4
연습문제 4
제5장 나폴리6화음
1) 나폴리6화음의 구성
2) 나폴리6화음을 포함한 화성적 맥락
3) 나폴리6화음 전조
4) 나폴리6화음에 대한 그 밖의 사실들
분석실습 5
연습문제 5
제6장 증6화음
1) 증6화음의 구성과 종류
2) 증6화음을 포함한 화성적 맥락
3) 전위된 증6화음
4) 부증6화음들
5) 비기능적 증6화음과 부증6화음
6) 증6화음이 공통화음으로 작용하는 전조
분석실습 6
연습문제 6
제7장 그 밖의 화음 언어
1) 딸림9화음과 딸림11, 13화음
2) 대체 딸림화음
3) 증5도를 포함한 화음
4) 후기 낭만시대 화성어법
5) 부딸림화음 기능이 없는 변화화음
분석실습 7
연습문제 7
제8장 이명동음 전조
1) 감7화음을 통한 이명동음 전조
2) Ger. +6 와 딸림7화음의 이명동음 전조
3) 증3화음을 통한 이명동음 전조
4) 비공통화음형 이명동음 전조
5) 이명동음 표기와 이명동음 전조
분석실습 8
연습문제 8
제9장 전조의 다른 분류방법
1) 동형진행적 전조
2) 공통음 전조
3) 단성부 전조
4) 악구전조
분석실습 9
연습문제 9
PART 03 18~19세기 기악곡 형식
제10장 2부분과 3부분 형식
1) 형식 결정의 두 요소
2) 단순2부분 형식
3) 순환2부분 형식
4) 3부분 형식
5) 복합3부분 형식의 분석
분석실습 10
연습문제 10
제11장 소나타 형식
1) 소나타와 소나타 형식
2) 소나타 형식의 조성구조
3) 전형적 소나타 형식의 주제적 절차
4) 소나타 형식 분석의 유용한 정보
5) 소나타 형식의 그 밖의 특징들
6) 소나타 형식의 표본 분석:
베토벤,《 피아노 소나타》 Op. 14/1, 1악장
7) 소나티네 형식
분석실습 11
연습문제 11
제12장 론도 형식
1) 5부분 론도
2) 7부분 론도
3) 론도의 표본 분석:
모차르트,《 피아노 소나타》 16번, K. 545, 3악장
4) 소나타 론도
5) 비전형적 론도 형식
분석실습 12
연습문제 12
제13장 고전시대 협주곡 양식
1) 고전시대 협주곡 양식의 형식적 설계
2) 모차르트 협주곡 소나타 형식
3) 협주곡의 표본 분석:
모차르트,《 피아노 협주곡 23번 A장조》 K. 488, 1악장
분석실습 13
연습문제 13
분석실습ㆍ연습문제 답안 및 해설
분석실습 답안 및 해설
연습문제 답안
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