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책소개
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실용음악은 전통적인 방식의 작곡기법과는 대조적으로, 실용음악인들은 자신의 음악을 개성적으로 표현하는데 있어 음악적인 규칙이나 형식에 얽매이지 않으려는 경향이 있다. 이런 이유로 많은 작품들이 형식면이나 그 전개에 있어 상당히 자유스럽다. 반면에 이런 자유로움이 음악을 공부하고 습득하는 데 어려움이 있다.
이 책은 Jazz를 비롯한 Pop, Rock, New Age 등과 같은 장르의 음악을 이해하고 응용하도록 돕는 Jazz 화성 이론서로서, 예비 Jazz 음악인에게는 필수적인 화성이론을, 그 외의 장르를 공부하고 싶은 음악인에게는 견고한 음악적 기초를 제공할 것이다. 책은 주제별로 10개의 Chapter로 나뉘어져 있고, 순서에 따라 구성되어 있다. 기존음악을 분석하거나 작곡을 할 때 사용되는 화음의 종류와 명칭, 그 기능을 중심으로 설명하였고, Tension(화음의 확장)을 적용할 때 주의하여야 할 사항에 관해서도 그 자세한 설명을 하였다. 화음의 표기 방식에 있어서는 가장 많이 사용되는 표기방식 위주로 정리하였다. 실제로 사용된 화음진행을 예제로 포함하여 작곡이나 연주에 있어서 각 예제들이 최대한 활용될 수 있도록 하였다. 각 Chapter의 마지막 부분에는 본문에서 설명한 이론을 반복 연습할 수 있도록 연습문제를 포함하였다.
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차례 ▒
Chapter
1. Basic Harmony Theory Chapter 2. Harmonic
Structure Chapter 3. Diatonic Harmony Chapter
4. Harmonic Progression Chapter 5. Secondary
Dominant Chapter 6. Substitute Dominant Chapter
7. Modal Interchange - Subdominant Minor Chapter
8. Minor Harmony Chapter 9. Blues Chapter
10. Diminished 7th Chord
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지은이 소개
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한진승
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